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一個Logo能有多大的力量？

這位設計巨匠告訴你

他能拯救一座城市

也能讓“愛”深入人心

如果你不是相關從業者，當你平日里聽到“平面設計”這個詞，可能會微微皺眉，覺得這是個專業且遙遠的領域。

但事實上，到了今天，你的生活早已和平面設計密不可分，品牌的商標、影視海報、唱片封面、餐廳招牌……它進入了你日常的每個角落。

這一切，都和外灘君今天要介紹的主角有關，他的名字叫做米爾頓·格拉瑟（Milton Glaser），正是他的作品，讓人們開始感知到設計的力量。

每個人都見過他最知名的設計作品——I ? NY，但你不一定了解這簡單的四個字符背后，蘊含著無比厚重的力量。

就在上周，這位來自紐約的設計巨匠與世長辭，留下了半個多世紀的傳奇。

01

一個Logo，讓紐約旅游起死回生

6月26日，格拉瑟在紐約曼哈頓的家中因中風和腎衰竭去世，這一天正好是他91歲生日。

生在紐約，死在紐約，他把自己的一生奉獻給了家鄉。而對于紐約來說，米爾頓·格拉瑟這個名字，早已是這座城市的靈魂。

1970年代中期，在冷戰陰影籠罩下，紐約陷入蕭條。經濟持續走低，治安一灘爛泥，導致人口大量外遷，曾經的世界之都瀕臨破產，眼看著就要氣數已盡。

為了重振旅游產業，州政府在1977年找到了米爾頓·格拉瑟，給他的任務就是為這座城市設計一個Logo。

臨危受命的格拉瑟靈光一閃，在一次去開會的路上，坐在出租車后排的他用紅色蠟筆在信封背面涂下了這個草圖。

用紅色桃心代表“LOVE”，起源就在格拉瑟的這一筆。

在眾多比稿中，紐約州政府對于這個草圖一見傾心。經過多次修改，格拉瑟最終確定了用胖胖的黑色印刷字體加上大紅桃心，組成了我們后來熟悉的“I ? NY”圖案。

關于這一排版方式，格拉瑟的靈感來自波普藝術家羅伯特·印第安納的經典作品《LOVE》。在交上最終定稿后，格拉瑟并沒有意識到這個標志會成為傳世之作，只是簡單的設想可能它會被政府作為旅游宣傳用上幾個月，很快就會被人們遺忘。

事情的發展很快超出他的想象，隨著這個標志被印在T恤、馬克杯、車牌、氣球等各種紀念品上，“I ? NY”成了流行文化的一部分，就像自由女神像、帝國大廈一樣，成為紐約的標簽。

在之后的幾十年中，世界上其他城市也紛紛按照這個模板，做出了自己的城市宣傳Logo。

“I ? NY”簡單明了，這顆紅紅的愛心讓整座紐約都感受到了設計者對于城市的愛，以及他想傳遞的力量。

格拉瑟當初只收了200美元設計費，就把這個標志“送”給了紐約，授權隨意使用。而在1994年開始商品化授權后，“I ? NY”每年能為紐約州賺取3000萬美元的收入。

2001年，911的悲劇發生后，紐約再一次陷入陰霾。又是格拉瑟站了出來，在原版基礎上修改為“I ? NY MORE THAN EVER”——“我比以往任何時候都更愛紐約”。

在紅色愛心上，格拉瑟添上了一筆焦黑，象征恐怖襲擊對這座城市造成的傷痕。

02

打破藝術和平面設計的隔閡

格拉瑟1926年出生于紐約布朗克斯，父母都是匈牙利移民，以開洗衣店為生。

當他還是個小男孩時，一位堂兄為了逗他開心，在紙袋側面畫了一只小鳥，這讓年幼的格拉瑟仿佛被閃電擊中。

“突然之間，我意識到了自己可以用筆來創造生活，那時我就決定了，這是我要度過一生的方式。”

在紐約庫伯聯合學院就讀時，格拉瑟身邊聚集了一批熱愛設計的伙伴。1954年格拉瑟從歐洲留學回國，和老友們一同成立了圖釘設計事務所，開創了對當代設計史有著深遠影響的圖釘派。相比傳統的商業平面設計，格拉瑟和圖釘派更注重藝術化的表達，強調個人觀念和感性的表現。

成立了自己的設計公司后，格拉瑟貫徹了自己藝術化的設計語言，創造出了無數直擊人心的作品。

格拉瑟一生設計了近500張海報，相比商業Logo，海報的畫幅更利于他天馬行空地表達自己的藝術情懷。

這張為民謠詩人鮑勃·迪倫精選集創造的海報就是一個最好的例子。

歌手的剪影部分，靈感來自于杜尚的自畫像（下圖）。粗大而鮮艷的波浪形頭發，則借鑒了伊斯蘭藝術。1972年，格拉瑟為阿斯本設計峰會設計了一張唐人街菜市場海報，別出心裁地用表格形式介紹了位于紐約唐人街的一家中國超市。1980年代，格拉瑟為BBC出品的莎士比亞電視劇制作了美版海報。他用各種風格、不同顏色的莎翁畫像拼湊在一起，組成了波譜味道相當濃郁的現代藝術作品。英國標簽莎士比亞，頓時有了美國味。

再來看看他的其他海報作品——

獲獎戲劇《美國天使》意大利面靠枕家具海報視覺藝術學院海報，“藝術就是……隨便吧”林肯中心，莫扎特藝術節“貓王”埃爾維斯·普萊斯利紀念海報《紐約》雜志封面紐約餐廳“俄羅斯茶室”明信片插圖環保公益海報VESPA摩托車誕生50周年紀念海報美劇《廣告狂人》最終季

03

“永遠前進，不要陷入過去”

作為一名專業設計師，格拉瑟深知設計對于商業產品的重要性。他把自己的靈感注入每一個經手的商業Logo設計中，這些巧妙的圖形，最后也成了美國流行文化的重要部分。

DC漫畫2005年之前的Logo布魯克林啤酒廠紐約州立大學石溪分校曼哈頓彩虹餐廳教育拓展項目SEED

通過這些設計，格拉瑟不斷地在接收新的信息，盡管年齡漸長，但他從不會和世界脫節。

他講述自己兒時因為風濕病臥床不起的經歷：

“當時唯一讓我覺得還活著的事情是，媽媽每天會給我帶來一點粘土，我把它們捏成星球，做成一個個小宇宙，然后捏掉，再不斷重做。”

之后的職業生涯里，也不斷出現著類似的場景，他設計的重點始終是重新創造，永不重復，“繼續前進，不要陷入自己的過去。”

除了平面設計，他在巔峰時期也參與過室內設計，例如紐約世貿中心的餐廳、彩虹餐廳、連鎖超市“Union”的改造等等。

到了生涯晚期，格拉瑟甚至開始涉足產品設計。2017年，他受眼鏡品牌Classic Specs委托，設計了極富其個人風格的太陽眼鏡。格拉斯將自己的設計稱為“禮物的傳遞”，用視覺表現，把某一種事物傳達給更多人共享。“我了解事物的外觀，所以，我試圖盡可能擁抱世界。”

文／Cardi C

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原標題：《他用一個Logo，拯救了一座城市》